Chi sarà il futuro di Miley Cyrus?

 



Nel suo nuovo video per “Nothing Breaks Like a Heart”, una collaborazione country-disco con il produttore Mark Ronson, Miley Cyrus si allontana dalle auto della polizia e dagli elicotteri attraverso un’America fratturata, i capelli stretti in un pony laterale bobato, indossando un mini argento vestito che assomiglia a qualcosa che Joan Collins avrebbe indossato su Dynasty (o, per un riferimento al piccolo schermo più contemporaneo, come qualcosa che Gugu Mbatha-Raw avrebbe indossato nell’episodio “San Junipero” di Black Mirror, si dice che Cyrus apparirà nella prossima stagione).

Il suono è un’evoluzione adatta per il nativo del Tennessee, la cui opera musicale negli ultimi cinque anni è passata da osceno hip-hop a pop psichedelico a acustica ridotta al classico country, includendo la sua quintessenza “Jolene” della sua madrina Dolly Parton. Ma davvero, quello che molti di noi hanno aspettato con il fiato sospeso di vedere da quando Cyrus ha cancellato il suo account Instagram questa estate, è come sarebbe stata quando alla fine è tornata.

A 26 anni, Cyrus ha già dimostrato di essere una delle stelle più malleabili del pianeta e un maestro nell’usare lo stile per inaugurare nuovi capitoli nella sua vita. L’esempio più eclatante – il gigantesco orsacchiotto nella stanza quando parli del passato di Cyrus – è stato l’MTV Video Music Awards del 2013, in cui il cantante, ancora a pochi anni dalle riprese di Hannah Montana per Disney Channel, è apparso sul palco in un bikini color lattice color carne con i capelli a nodi bantu, lavorando gli aspetti più fallici di un dito di schiuma e macinando su Robin Thicke.

Anche se aveva debuttato con il pixie cut al platino un anno prima e aveva scelto gradualmente abiti più scuri, più outré per completarla, la performance era un parafulmine culturale e improvvisamente tutti avevano qualcosa da dire su Cyrus.



I detrattori più isterici erano certi che la popstar si stava dirigendo verso una spirale discendente alla Britney Spears intorno al 2007, puntando soprattutto ai suoi testi che celebrano erba, sesso e Molly. A differenza del suo predecessore afflitto dai paparazzi, sembrava che si stesse divertendo.

Molto più valide erano le critiche sulla razza: molti spettatori erano frustrati (se non proprio sorpresi), che Cyrus, una ricca donna bianca, stava “provando” e approfittando – e, si sarebbe scoperto, in seguito scartando – l’estetica di comunità nere emarginate (griglie, segni di gang, twerking, quei capelli) senza mai sembrare profondamente coinvolte con le persone che sono dentro di loro. (Per citare Nicki Minaj, “Miley, cosa va bene?”) In effetti, questa pratica è stata ben affiatata dai precursori della star, tra cui Madonna con il suo scavo della comunità dei voguing, un gruppo composto in gran parte da queer e trans gente di colore e Gwen Stefani con le sue ragazze Harajuku mute. Cyrus non ha mai affrontato personalmente questi problemi, oltre a dire in un’intervista del 2014 che non è “la Disney, dove hanno, come, una ragazza asiatica, una ragazza nera e una ragazza bianca, per essere politicamente corretta” e anche che lei non “frega un cazzo”.

“Non me ne frega [inserire una imprecazione nella scelta]” è qualcosa di un mantra per Cyrus, schierato verso chiunque non approvi le sue azioni, i suoi abiti o le sue mosse di danza. Dopo essere stata spronata a fare molte scuse molto pubbliche da adolescente (la più memorabile per aver posato in topless avvolta in un lenzuolo per un servizio fotografico di Vanity Fair), ha ripudiato la pratica e con essa il complesso industriale da bambina in cui è diventata maggiorenne. (All’epoca il presidente di intrattenimento di Disney Channel Worldwide citava: “Poiché Miley Cyrus è una” brava ragazza “, ora è una decisione commerciale per lei. I genitori hanno investito in lei una pietà, se viola questa fiducia, ha vinto recuperarlo “).